Nhiều trường nghệ thuật sử dụng phê bình nghệ thuật như một phần quan trọng trong việc giảng dạy của họ. Và tôi chắc chắn rằng nó hoạt động rất tốt trong bối cảnh đó. Nhưng trong trường nghệ thuật trực tuyến của tôi, tôi không đưa ra lời phê bình và tôi muốn giải thích lý do tại sao. Tôi tin rằng trong một tình huống trực tuyến và với nhiều người mới bắt đầu học nghệ thuật theo học, những lời phê bình đó là khó khăn đối với người dạy kèm và khó khăn đối với học sinh. Trong trường nghệ thuật trực tuyến của tôi, tôi cung cấp các khóa học video, hướng dẫn và một diễn đàn trực tuyến riêng (hoặc cộng đồng). Học sinh có thể đăng tác phẩm của mình và yêu cầu phản hồi. Nhưng tôi thường không đưa ra một bài phê bình có cấu trúc. Tuy nhiên, nhiều điểm sẽ xuất hiện trong một bài phê bình sẽ xuất hiện trong phản hồi. Trong diễn đàn của chúng tôi, tất cả các bạn sinh viên cũng được hoan nghênh đóng góp ý kiến. Phản hồi chỉ được cung cấp khi được yêu cầu. Thông thường, tất cả chúng ta chỉ đơn giản là chia sẻ những gì chúng ta đang làm hoặc đặt một câu hỏi cụ thể. Khi có yêu cầu phản hồi, tôi sẽ cố gắng hết sức để hiểu nghệ sĩ đang muốn gì và hy vọng sẽ cung cấp một số ý kiến mang tính xây dựng. Nhưng tại sao tôi không đưa ra những lời phê bình? Đánh giá truyền thống Thông thường, phê bình nghệ thuật là các sự kiện nhóm trực tiếp, nơi một nghệ sĩ trình bày tác phẩm của họ, giải thích tất cả về tác phẩm, cách nó được tạo ra, mục tiêu là gì, v.v. Một nhóm sinh viên và một giáo viên sau đó đi vòng quanh và chia sẻ phản ứng của họ đối với nghệ thuật công việc. Người nghệ sĩ có thể thấy hữu ích khi nghe cảm nhận của người khác khi họ xem tác phẩm của mình. Người dạy kèm đôi khi đưa ra nhận xét có cấu trúc về tác phẩm nghệ thuật, nói về bố cục, cách sử dụng màu sắc, tầm nhìn, v.v. Xem thêm: Mua tranh treo tường Hà Nội Mua tranh treo tường khổ lớn Mua tranh treo tường ở đâu Nhiều nghệ sĩ cảm thấy khó khăn khi phê bình những lời phê bình này. Cần phải có rất nhiều can đảm để định vị bản thân như thế này, và chấp nhận bất kỳ và tất cả những gì sắp đến. Đôi khi gia sư muốn giữ mọi thứ tích cực và không cho phép bất kỳ nhận xét tiêu cực nào. Tuy nhiên, đặt mình trước một nhóm là điều khó khăn đối với nhiều người. Trong một cuộc phê bình trực tuyến chỉ có phần của gia sư được đảm nhận. Ai đó đăng một hình ảnh, cung cấp một số thông tin về tác phẩm (hy vọng) và người dạy kèm có thể xem qua một danh sách cố định về các điểm: bố cục, màu sắc, tầm nhìn, v.v. hoặc người dạy kèm có thể đưa ra phản hồi hữu cơ hơn về những gì họ đang có được trình bày với tổng thể. Tôi hy vọng tôi đang làm đúng. Tôi đã không trải qua nhiều phê bình như vậy. Nếu bạn có, vui lòng cho tôi biết nếu điều này áp dụng cho những gì bạn đã trải qua. Không có đánh giá nào ở đây Trong trường nghệ thuật của tôi, tôi không có chỗ cho những bài phê bình nghệ thuật cụ thể. Trên thực tế, tôi muốn tránh xa từ 'phê bình'. Tôi không sử dụng từ này thường xuyên bởi vì nó tạo ra những liên tưởng về việc tạo ra một làn sóng chỉ trích. Các từ 'phê bình' và 'chỉ trích' quá gần nhau, ngay cả khi chúng không có nghĩa giống nhau. Một 'phê bình' cũng tạo ra kỳ vọng về một nhận xét có cấu trúc từ người dạy kèm về tác phẩm nghệ thuật được trình bày. Và điều này, tôi thấy, là một điều không thể mong đợi. Nếu nghệ thuật giống như nấu ăn, bạn có thể nếm bánh mì hoặc súp, và nói 'nó quá ngọt' hoặc 'quá mặn'. Bạn có thể 'phê bình' và nói rằng bạn quên thêm các loại thảo mộc và gia vị. Nếu bạn đang xây một bức tường bằng gạch, tôi có thể nói với bạn rằng những viên gạch của bạn không được đặt trên một đường thẳng. Nhưng khi bạn đang sơn một bức tường, tôi có nên cho bạn biết những viên gạch của bạn không nằm trên một đường thẳng? Tôi có nên nói với bạn rằng khu rừng của bạn không đủ sôi động? Nghệ thuật thực sự không đơn giản. Tôi muốn nghĩ rằng tôi biết một chút về nghệ thuật, ahem (xin lỗi), và tôi có thể phê bình một bức tranh trong một cuộc triển lãm. Nhưng ngay cả khi tôi thấy bức vẽ bị lệch, việc sử dụng màu sắc yếu và bố cục lười biếng, nhiều người sẽ đồng ý với tôi, nhưng những người khác thì không. Và khi nói đến nghệ thuật nghiệp dư, bạn sẽ không bao giờ đặt cùng tiêu chí cho một tác phẩm nghệ thuật! Bản vẽ của bạn có thể bị lệch, màu sắc của bạn yếu và bố cục của bạn không đúng, nhưng sẽ không công bằng nếu bạn mong đợi tất cả những điều đó từ một người không chọn làm nghệ sĩ toàn thời gian và người không tự nhận là ở trình độ cao nhất của họ nghề nghiệp. Tôi sẽ cần đặt ra các tiêu chuẩn khác nhau. Vì vậy, một lời phê bình đối với học sinh là một tách trà khác. Mục đích của một bài phê bình không nên đi xuống một danh sách cố định các điểm và tìm ra điểm yếu và điểm mạnh của nó. Nó sẽ giúp ích, khiến bạn nghĩ về những gì bạn đang làm, để chỉ ra những gì bạn có thể muốn chọn để tiếp tục. Đó là những gì tôi gọi là phản hồi. Và đó là những gì bạn có thể nhận được ở đây trong trường nghệ thuật. Tôi sẽ quay lại chuyện này.
