Những ảnh hưởng cơ bản khác đến kỹ thuật vẽ giá vẽ sau này là kiểu vẽ trơn, mỏng, có chủ ý, chặt chẽ. Rất nhiều tác phẩm được ngưỡng mộ (ví dụ như tác phẩm của Johannes Vermeer ) đã được thực hiện với sự chuyển màu mượt mà và sự pha trộn của các tông màu để đạt được các hình thức được mô phỏng một cách tinh tế và các biến thể màu sắc tinh tế. Tuy nhiên, các yêu cầu kỹ thuật của một số trường phái hội họa hiện đại không thể thực hiện được bằng các thể loại và kỹ thuật truyền thống , và một số họa sĩ trừu tượng, và ở một mức độ nào đó các họa sĩ đương đại theo phong cách truyền thống, đã bày tỏ nhu cầu về một dòng chảy hoặc độ dẻo hoàn toàn khác mà không thể sơn dầu và các chất phụ gia thông thường của nó. Một số yêu cầu phạm vi ứng dụng dày và mỏng hơn và tốc độ khô nhanh hơn. Một số nghệ sĩ đã trộn các vật liệu thô với màu sắc của chúng để tạo ra các kết cấu mới, một số đã sử dụng sơn dầu với độ dày nặng hơn nhiều so với trước đây, và nhiều người đã chuyển sang sử dụng sơn acrylic, loại sơn này linh hoạt hơn và khô nhanh chóng. Xem thêm: Mua tranh sơn dầu treo tường ở Hà Nội Mua tranh trang trí Mua tranh treo phòng khách ở đâu Vào thế kỷ 16, màu sơn dầu nổi lên như một chất liệu vẽ tranh cơ bản ở Venice . Vào cuối thế kỷ này, các nghệ sĩ Venice đã trở nên thành thạo trong việc khai thác các đặc điểm cơ bản của sơn dầu, đặc biệt là trong việc sử dụng các lớp men kế tiếp nhau. Vải lanh, sau một thời gian dài phát triển, đã thay thế các tấm gỗ như một phương tiện hỗ trợ phổ biến nhất. Một trong những bậc thầy của thế kỷ 17 về kỹ thuật dầu là Diego Velázquez , một họa sĩ Tây Ban Nha theo truyền thống Venice, người có những nét vẽ mang tính kinh tế cao nhưng giàu thông tin đã thường xuyên được mô phỏng, đặc biệt là trong vẽ chân dung. Họa sĩ FlemishPeter Paul Rubens đã ảnh hưởng đến các họa sĩ sau này theo cách mà ông tải các màu sáng của mình, một cách tùy ý, ở vị trí liền kề với các bóng tối và bóng tối mỏng, trong suốt. Một bậc thầy tuyệt vời thứ ba của thế kỷ 17 về tranh sơn dầu là họa sĩ người Hà LanRembrandt van Rijn . Trong tác phẩm của mình, một nét vẽ duy nhất có thể khắc họa hình thức một cách hiệu quả; các nét tích lũy tạo ra độ sâu kết cấu lớn, kết hợp giữa thô và mịn, dày và mỏng. Một hệ thống các màu trắng được nạp và các vùng tối trong suốt được tăng cường hơn nữa nhờ các hiệu ứng tráng men, sự pha trộn và các lớp phủ được kiểm soát cao.
